7 dicas para criar embalagens mais ecológicas

Numa altura em que já se começa a pensar em presentes de Natal, associa-se, de imediato, a imagem de embalagens bonitas e, em simultâneo, ecológicas. Pois, por um lado a embalagem tem quase o efeito de um primeiro presente. E, por outro lado é, muitas vezes, efémera, pelo que é importante considerar os seus materiais. Mas, esta publicação é também para quem efetua bijuterias ou peças de artesanato mais pequenas, pelo que as dicas integram uma proposta sobre a forma de embalar estes itens. Assim, preparei 7 dicas para criar embalagens mais ecológicas. O primeiro passo é precisamente este, fazer os embrulhos dos presentes ou dos itens de artesanato em casa, uma vez que exige menos recursos energéticos e gera menos resíduos.

Imagem de justfantasybijuteria.blogspot.pt
A saqueta é elaborada com um pedaço de papel vegetal e fechada com um fio de sisal. A etiqueta foi elaborada com cartões, cartolinas e folhas variadas, sendo que cerca de 60% deste material é reutilizado. Tem também um fio de sisal e um raminho de alfazema.

#1 A seleção dos materiais

Os materiais selecionados para a embalagem devem ser ecológicos, isto é, não poluentes, nem tóxicos, tornando-se benéficos para o meio ambiente. Os materiais ecológicos que permitem elaborar uma embalagem podem incluir papel, cartão, cartolina, fios ou fitas de fibras naturais como algodão, juta, ráfia ou sisal, pedaços de madeira, folhas de árvores ou de arbustos, pequenas flores. Se for necessária cola ou tinta, devem escolher-se aquelas que são à base de água.

#2 A etiqueta de suporte da peça

No caso de uns brincos, por exemplo, é importante que estes estejam numa etiqueta de suporte. Além da apresentação ser mais agradável, esta etiqueta é prática, posteriormente, para guardar e organizar a bijuteria. Para elaborar esta etiqueta pode ser utilizado apenas um pedaço de cartolina, simples ou adicionando uma mensagem, uma informação, um desenho, uma pintura ou uma colagem.

#3 A saqueta para guardar a peça

Esta saqueta é importante para guardar individualmente as peças de bijuteria, promovendo uma maior durabilidade das mesmas, que não ficam expostas ao ar ou ao pó. Existem saquetas de fibras naturais como algodão, juta, linho.

#4 A embalagem exterior

A peça, dentro da saqueta de tecido, pode ser embrulhada numa folha ou colocada dentro de uma saqueta de papel fechada com um fio ou fita de fibras naturais.

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Saqueta elaborada com um pedaço de papel kraft, fechada com um fio de sisal. A etiqueta é elaborada em cartolina, com letras recortadas de uma folha com publicidade e um raminho com folhas de carvalho.

#5 A etiqueta exterior

A etiqueta exterior é um item adicional que valoriza o presente, é uma oferta simbólica, que pode incluir, ou não, uma mensagem escrita. Esta etiqueta pode ter uma base de cartão ou cartolina, com outras cartolinas ou folhas sobrepostas num efeito de moldura. A mensagem pode ser escrita com letras recortadas e coladas na base da etiqueta ou ser incluída de uma forma mais vistosa, destacada sobre um pedaço de cartolina de uma cor diferente que se acrescenta à etiqueta. Finalmente, a etiqueta pode ter um acabamento natural como um raminho de árvore ou de arbusto ou uma flor.

#6 As ideias

Existem inúmeras ideias na internet, é vantajoso efetuar algumas pesquisas. Porém, nem sempre é fácil colocar as ideias em prática. Uma dica consiste em começar por elaborar uma embalagem através de ideias mais simples e, a partir daí, deixa-se fluir a própria criatividade com os recursos disponíveis.

#7 Reutilização das embalagens e nas embalagens

Por último, as embalagens dos presentes recebidos podem ser reutilizadas. Com algumas modificações, podem ganhar outra vida e continuar a ser bonitas embalagens. Neste ponto, é importante considerar a reutilização de muitos outros materiais. Alguns deles, apesar de não serem ecológicos, não serão poluentes enquanto estiverem a ser utilizados, é o caso das garrafas PET, que permitem elaborar embalagens mais resistentes. Outros materiais a reutilizar podem ser pequenas peças de plástico ou de metal (por exemplo, pequenos brinquedos, bijuteria antiga, botões...), tecidos, revistas.

Espero que estas dicas sejam úteis para aliar criatividade e bem-estar ambiental, no que respeita à elaboração de pequenas embalagens!

Foto de modelo VI

A modelo usa brincos minimalistas. São elaborados em cobre e vidro checo na cor cristal.

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Resultado do giveaway do terceiro ano do blogue

E, a vencedora do giveaway do terceiro ano do blogue é...

Imagem de theradiancereport.com

... a Cidália Ferreira, autora do blogue "Coisas de uma vida..."

Apresento, seguidamente, os resultados do sorteio dos brincos minimalistas em cobre e vidro checo de cor cristal:

Imagem de justfantasybijuteria.blogspot.pt

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Parabéns à vencedora!

3º Ano do blogue + Giveaway

Três anos do blogue Just Fantasy Bijuteria com Giveaway!

Imagem de favoritecandle.com

Este último ano viu chegar uma loja no Etsy, OneDreamOneMirror, tornando a compra das bijuterias e de outros trabalhos de artes visuais muito mais fácil para o cliente, tanto a nível nacional como internacional. As pedras naturais vão ganhando destaque nas peças, assim como o cobre. Predomina ainda a componente ecológica na elaboração de peças de bijuteria com materiais reutilizados, algumas em técnicas de assemblage.

O giveaway deste ano, para todo o mundo, sorteia... um par de brincos minimalistas em cobre e cristal checo!

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Para participar no giveaway, é necessário:
1. Seguir o blogue e
2. Comentar esta publicação
3. Até dia 12 de setembro.

No dia 15 de setembro será nomeada e contactada através do blogue, se existir, a pessoa vencedora, que terá 7 dias para responder. Se não houver resposta, o prémio transita para a pessoa seguinte. Boa sorte!

(Informo ainda que há saldos na maioria das peças apresentadas na loja do Etsy, de 30 de agosto a 2 de setembro.)

Saldos no Etsy

Chegaram os saldos de verão à minha loja do Etsy, "OneDreamOneMirror"! As peças em saldo estão com 20% de desconto. Aproveitem, as férias e os saldos!

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O primeiro colar tem um pendente minimalista em alumínio, aço e uma pedra natural de cor azul-turquesa. O segundo colar tem um pendente de forma quadrada em latão, arame de cobre esmaltado, de cor verde-esmeralda, e missangas de cores pérola e preta. Os brincos são desiguais, em cobre, que abraça uma pedra natural de cor rosa clara. O porta-chaves integra peças de bijuteria antiga efetuada em arame (upcycle).

A bijuteria e a pintura I

A bijuteria e a pintura podem ter uma relação muito direta se se pensar em termos de design. Normalmente, existe uma ideia e, depois, um desenho ou pintura que precedem a elaboração da peça. Mas, não é a situação que será abordada nesta publicação. Fala-se, neste caso, de uma outra ligação, uma peça de bijuteria que é também um desenho ou pintura.

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Brincos tipo botão elaborados em papel, cada um com um desenho, ou pintura, único. Todos estes brincos foram impermeabilizados com duas camadas de cola verniz. Alguns fazem um par ou um conjunto de três de brincos. Predomina um estilo mais minimalista.

Estas são as primeiras peças efetuadas, tendo em conta a ideia de associar bijuteria e desenho/pintura. São peças amigas do ambiente, na medida em que são elaboradas com papel, sendo que algumas dessas folhas de papel são reutilizadas, podem fazer parte de esboços, de folhas impressas... Comecei por efetuar alguns desenhos com temas orgânico, abstrato, minimalistas e com pouca cor, incluindo-os em brincos tipo botão e em anéis.

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Todos os anéis são de base ajustável. O estilo dos desenhos dos anéis é também variado, mas, ainda, com poucas linhas e cores.

Efetuei, também, um colar com a pintura de uma máscara misteriosa de cores preta, azul e roxa. 

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A pintura foi efetuada com tinta acrílica e caneta de acetato. Este pendente inclui várias referências simbólicas: a máscara, o lótus, a alma, a perceção, o misticismo.

A minha preferência recai nos brincos e anéis, as peças que mais uso. Estou, agora, a experimentar elaborar brincos e anéis mais pictóricos, com verdadeiras pequenas pinturas abstratas, intuitivas. Será uma novidade que penso apresentar brevemente na loja do Etsy.

Saliento, ainda, que estas peças são efetuadas com várias camadas de papel coladas e, no final, são aplicadas duas camadas de cola verniz que conferem um brilho interessante e durabilidade, assim como resistência à água. As peças não devem, contudo, ser submetidas a grandes quantidades de água. Isto é, não se deve tomar banho ou nadar com elas.

Inspiring X

Imagem de www.lifeadvancer.com/

Perguntas e Respostas I

Na sequência da publicação anterior surgiram três perguntas interessantes, sobre os trabalhos que tenho efetuado, às quais tenho o gosto de responder nesta publicação.

A pintura a óleo, com a papoila e as margaridas, foi efetuada numa tela reutilizada. A pintura foi feita com uma espátula e camadas de tinta espessas. Veem-se um laço para o cabelo e algumas peças de bijuteria, os dois colares que estão sobre a mesa integram peças de bijuteria que já tinha elaborado em 2011.
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1. O que te inspira para a criação das peças?

R.: Esta é uma pergunta inspiradora. Para responder, é necessário relembrar todo o processo criativo das peças. É, também, uma oportunidade para dar a conhecer um pouco a história dos trabalhos. A fonte de criatividade varia consoante os trabalhos. Para as pinturas, tenho três formas de inspiração. A primeira, mais simples, baseia-se na observação de outros trabalhos, normalmente tem uma finalidade de melhorar a técnica ou de aprender a efetuar trabalhos que considero bonitos (é o caso da pintura da foto). A segunda forma de me inspirar para as pinturas relaciona-se com os sonhos, durante a noite. Posso reproduzir uma imagem ou uma ideia proveniente dos sonhos ou de uma reflexão (tenho alguns trabalhos assim, alguns já no Etsy). Normalmente, todos estes trabalhos simbolizam, de forma geral, a mente, o pensamento, o sentimento, mas cada um tem as suas especificidades (pode ser sobre a memória, o ego, a liberdade, os sonhos, um sonho específico). A terceira fonte de inspiração é mais difícil de especificar, tem a ver com o momento, isto acontece nas pinturas espontâneas, em que cada traço e cor são escolhidos consoante a ideia que chega à mente naquele instante ou, simplesmente, só porque sim (a ideia é que o consciente e o subconsciente, dividindo desta forma, estejam a funcionar e se manifestem naquele trabalho). O resultado das pinturas espontâneas pode surpreender, tanto pela positiva como pela negativa, mas talvez mostre mais do estado de espírito da pessoa e talvez revele fontes de inspiração ocultas (um sentimento difícil de nomear, uma memória que surge subitamente). Relativamente à bijuteria, não costumo divagar tanto. Posso dividir também a elaboração de bijuterias em três fontes de inspiração: ideias de peças que penso que conseguiria reproduzir (mais técnico), ideias de peças que vejo e gosto (usaria), experimentar composições com materiais que tenho para elaborar peças únicas.

As bijuterias da imagem, o anel e os colares, foram elaboradas através da experimentação de várias composições de alguns materiais e peças antigas, de forma a originar peças exclusivas.
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2. Não te custa vender as peças que crias?

R.: Esta pergunta é muito interessante. Penso que qualquer pessoa que cria trabalhos de arte ou de artesanato se depara com este dilema. Tenho gosto em vender algumas peças que gosto especialmente, são peças especiais para alguém especial. Saber que elas vão ter a outra pessoa, que terá o seu cuidado com elas, valoriza o trabalho, é gratificante. Depois, há o caso daqueles trabalhos em que há um maior apego e penso mais um pouco antes de os vender. São os trabalhos (mais as pinturas) aos quais foram dedicadas muitas horas ou aqueles que gosto para ter expostos em casa, para olhar para eles. No entanto, tenho apresentado estes trabalhos também para venda, ainda não fiquei com um para mim. Na verdade, enquanto não são vendidos, tenho-os todos. Se forem, certamente que irão para alguém especial e é sempre bom vender os trabalhos mais especiais, mais bonitos, mais significativos. Algumas bijuterias já ficaram para mim, claro. Neste momento, todas as que uso são artesanais, foram elaboradas por mim. As bijuterias que gosto mais são aquelas simples e facilmente reproduzíveis à exceção dos anéis, com arame e cheios de contas, que normalmente são exclusivos.

Detalhe da pintura a óleo.
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3. As peças são feitas com materiais antialérgicos?

Esta é uma pergunta pertinente, importante. Neste momento, não, as bijuterias são feitas com os materiais mais comuns, tipo latão. Há algumas em cobre e alumínio, que também podem ocasionar reações alégicas em pessoas mais sensíveis. Mas, chegará o momento de experimentar peças com materiais antialérgicos, talvez o aço inoxidável.

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Espero que as respostas às perguntas tenham sido esclarecedoras e obrigada pela participação nesta publicação!

Perguntas e respostas I

Gostaria de dar a conhecer um pouco mais os trabalhos que tenho vindo a publicar no blogue (e, agora, também no Etsy). Assim, alguém gostaria de perguntar algo sobre as características da bijuteria ou das pinturas que tenho apresentado, em termos de materiais, processo, significado? Se sim, é só deixar as perguntas nos comentários e, dentro de alguns dias, responderei às perguntas numa publicação. Também fico curiosa sobre as possíveis dúvidas dos leitores acerca das peças!

A criatividade I

A criatividade é uma qualidade que desejamos na nossa vida, nas mais diversas situações. Contudo, escrevo, agora, sobre a criatividade na pintura. Existem vários métodos para desenvolver a criatividade, várias ideias sobre como ter ideias novas. E, existe uma infinidade de ideias na Internet, com as quais podemos trabalhar para criar algo novo. Pode resultar. Mas, na publicação de hoje, estou a considerar a criatividade que não segue um trabalho prévio de pesquisa, de associação de ideias, de comparação entre várias ideias. 

Pinturas efetuadas de forma espontânea. Têm um caráter vivo e dinâmico.
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Tenho efetuado trabalhos de pintura através de vários métodos: pintura por camadas, com um esboço prévio, de acordo com uma ideia; pintura de uma só camada, utilizando pincel ou espátula, com um modelo ou imagem; pintura espontânea. Na pintura espontânea, apesar de poder existir uma ideia prévia, essa ideia não é seguida rigidamente, pois a pintura vai fluindo de acordo com os vários pensamentos e sentimentos que vão surgindo e de acordo com os traços e cores, que, sem necessidade de pensar muito, se acrescentam. O resultado da pintura espontânea, na minha opinião, torna-se muito mais vivo, dinâmico. Talvez seja assim, porque o processo é, ele próprio, vivo e dinâmico, imprevisível. A pintura elaborada desta forma pode, ainda, ser uma surpresa agradável para o próprio pintor. 

A primeira pintura seguiu um esboço prévio, foi elaborada por camadas. A segunda pintura foi efetuada num único momento. A segunda pintura adquiriu, também, uma maior vivacidade e movimento. Pode influenciar, um pouco, o facto de ter sido elaborada alguns anos depois, mas não muito, porque, além destas, tenho apenas cerca de meia dúzia de telas que incluem água.
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A pintura de observação efetuada num único momento, numa só camada, sem um esboço prévio, pode resultar mais viva do que uma pintura com esboço prévio e por camadas, que vem acompanhada da preocupação de colocar a tinta, as cores, no respetivo lugar, obtendo uma certa rigidez. Não é que não goste do resultado final da pintura por camadas, também gosto, mas perde-se algo da vivacidade, incluindo na cor. A questão é que os trabalhos efetuados dessa forma exigem realmente muita técnica, muitas horas de prática. Exigem um esforço, que tem o seu valor, embora pareça mais fácil o desapontamento do pintor com o resultado final.

Pode ser que o trabalho espontâneo seja um verdadeiro exercício de liberdade, com um resultado bastante criativo. Neste caso, não se tenta ser criativo, está-se a ser criativo em cada linha, forma, traço, cor, textura. Há, simplesmente, uma expressão livre da própria subjetividade. A ideia é esta, até que ponto a criatividade e a espontaneidade estarão relacionadas?