Como organizo o meu trabalho How do I organize my work

Hoje sugiro algumas dicas de organização, que provêm de uma reflexão principalmente sobre o meu trabalho de artes. As artes, pintura e bijuteria, são ainda como um passatempo, porque lhes dedico apenas os meus tempos livres. Assim, trabalho no blogue e na loja online (isto inclui a realização das pinturas e da bijuteria) em horário pós-laboral e no fim de semana. Mas, seria excelente que este se tornasse um trabalho a tempo inteiro, a par da escrita! Então, como me organizo?


Today I suggest some organization tips, which come from a reflection mainly on my artwork. The arts, painting and jewelry, are still like a hobby, because I dedicate only my free time to them. So, I work on the blog and in the online store (this includes making the paintings and jewelry) after work hours and on the weekend. But it would be great for this to become a full-time job alongside writing! So how do I organize myself?

Foto de Aaron Burden no Unsplash

Photo by Aaron Burden on Unsplash

#1 Utilizo uma agenda

Há vários anos que tenho sempre uma agenda. Aponto na agenda, por exemplo, os dias em que devo publicar no blogue e colocar novos artigos na loja, os comentários que tenho para responder, os dias para enviar os artigos.

Relativamente às publicações, sou bastante específica e escrevo detalhes sobre os temas. Quando completo uma das tarefas, coloco um visto e registo de imediato o dia e a temática da publicação seguinte. Muitas vezes, sigo uma espécie de sequência com tópicos alternados, como bijuteria seguida de pintura ou brincos pendentes seguidos de brincos de argolas. Mas, cada um dos tópicos tem a sua periodicidade. Por exemplo, no blogue, as publicações relativas à bijuteria são mais frequentes em relação às publicações sobre pinturas. Parece um pouco complicado, mas tenho a ajuda de cronogramas que realizo e que considero muito úteis.

A agenda que utilizo é em suporte físico, uma vez que não me consigo habituar às agendas em suporte digital.


#1 I use a schedule

I've always had a schedule for several years. I point out in the schedule, for example, the days I should publish on the blog and put new items in the store, the comments that I have to respond to, the days to shipping.

Regarding publications, I am quite specific and write details about the topics. When I complete one of the tasks, I put a tick and immediately register the following day and publication. Often, I use alternating sequences, such as jewelry followed by paintings or dangle earrings followed by hoops. But each of the topic has its frequency. For example, on the blog, posts related to jewelry are more frequent than posts about paintings. It seems a little complicated, but I use timetables that I find very useful. 

The schedule I use is in physical support, since I can't get used to diaries in digital support.

#2 Utilizo as páginas de apontamentos da agenda

A secção de apontamentos é muito importante para listas. Costumo rever frequentemente as listas com as categorias de artigos que elaboro, no sentido de me dedicar àquelas que fazem mais sentido para o meu estilo. Assim, estas listas vão tendo alterações. Muitas vezes, trabalho na arte e bijuteria, seguindo as listas de categorias de artigos. Quando tinha de estudar para exames esta era uma coisa que me ajudava imenso, fazer listas com os tópicos principais, apenas. O facto de saber os temas gerais das matérias facilitava todo o estudo.

Costumo ainda fazer cronogramas semanais nestas páginas, que são um guia para marcar os dias e horas de trabalho na agenda


#2 I use the schedule notes pages 

The notes section is very important for lists. I often review the lists with the categories of items I create, in order to dedicate myself to those that make the most sense for my style. Thus, these lists are changing. I often work on art and jewelry, following the item category lists. When I had to study for exams this was something that helped me a lot, just making lists with the main topics. The fact of knowing the general themes of the subjects facilitated the entire study. 

I also usually make weekly timetables on these pages, which are a guide to marking the days and hours of work on the agenda.



#3 Utilizo um caderno de ideias

Boas ideias surgem a qualquer momento e, muitas vezes, se não são registadas, perdem-se. Assim, tenho um caderno onde escrevo ou desenho ideias. Quando vou criar novos trabalhos de pintura e bijuteria, esse caderno é o meu guia principal. Normalmente, vou seguindo a ordem das ideias, conforme foram registadas. Mas, outras vezes, trabalho de acordo com a minha motivação para cada uma das ideias. Dentro desta forma de me organizar, há vários trabalhos que surgem no momento. Portanto, não fico apenas focada no rigor da organização. Aliás, o importante para mim é precisamente ter a liberdade para me expressar criativamente da forma mais espontânea possível. Mas, não deixo de ter uma certa ordem neste trabalho.


#3 I use an idea notebook 

Good ideas arise at any time and, often, if they are not recorded, they are lost. So I have a notebook where I write or draw ideas. When I'm going to create new paints and jewelry, this notebook is my main guide. Normally, I follow the order of ideas, as they were recorded. But other times I work according to my motivation for each of the ideas. Within this way of organizing myself, there are several works that are emerging at the moment. So I don't just focus on the rigor of the organization. In fact, the important thing for me is precisely to have the freedom to express myself creatively in the most spontaneous way possible. But I still have a certain order in this work.

Argolas #1 Hoop earrings #1

Hoje apresento umas argolas em latão com contas em tons pastel, rosa, verde e azul.


Today I present some brass hoop earrings with beads in pastel tones, pink, green and blue.

Imagem de justfantasybijuteria.blogspot.pt
Image from justfantasybijuteria.blogspot.pt

Estas argolas são par único. São uma peça intemporal, de materiais duráveis, como o latão, os cristais checos e as missangas de vidro. O latão vai adquirindo um bonito tom de ouro escuro. As argolas são elaboradas com formas ligeiramente assimétricas, acentuando o seu aspeto artístico, e têm a largura de cerca de 2,4cm e 2,7cm. Têm a vantagem de ser muito leves, confortáveis para usar.

Pela sua paleta de cores, enriquecem um estilo de tons pastel, de "candy colors", sendo perfeitas para a primavera.

These hoop earrings are one-of-a-kind. They are a timeless piece, made of durable materials such as brass, Czech crystals and glass beads. The brass will acquire a beautiful dark gold tone. The hoop earrings are made with slightly asymmetrical shapes, accentuating their artistic appearance, and are about 0.9in and 1.1in wide. They have the advantage of being very light, comfortable to wear.

Due to their color palette, they enrich a style of pastel tones, of "candy colors", being perfect for spring.

Inspiring XII

A mais elevada forma de arte:

The highest form of art:

Alguns lugares desconhecidos (pintura) #1 Some unknown places (painting) #1

Esta foi a última pintura de uma paisagem abstrata que efetuei.


This was the last painting of an abstract landscape that I did.

Imagem de justfantasybijuteria.blogspot.pt
Image from justfantasybijuteria.blogspot.pt

A paisagem abstrata é alegre, com muita cor, o que lembra a vida nova que surge na primavera.

A pintura é original e única, uma vez que não trabalho com impressões. Foi efetuada a acrílico sobre papel (250g) e tem o tamanho A5 (14,8cmx21cm). Portanto, é uma pintura de pequeno formato. E, tem um acabamento em verniz que lhe confere um brilho subtil e proteção.

Pintura disponível.


The abstract landscape is cheerful, with lots of color, it's about the new life of spring.

The painting is original and one-of-a-kind as I don't work with prints. It was made in acrylic on paper (250g) and is A5 size (5 7/8 x 8 1/4 in). So it's a small art. And, it has a varnish finish that gives it a subtle shine and protection.

Available painting.

Cores para o dia dos namorados Colors for Valentine's Day

Podem ser associadas muitas cores ao dia de São Valentim. Mas, nesta publicação, escrevo sobre o poder das cores cor-de-rosa e vermelho e a sua combinação como uma sugestão de paleta para o dia dos namorados.


Many colors can be associated with Saint Valentine's Day. But, in this post, I write about the power of pink and red colors and their combination as a palette suggestion for Valentine's Day.

Brincos: imagem de justfantasybijuteria.blogspot.com

Modelo: foto de Michael Dam, imagem de Unsplash

Earrings: image from justfantasybijuteria.blogspot.com

Model: photo by Michael Dam on Unsplash

#1 O vermelho

Diz-se que o vermelho é a cor da paixão. A cor vermelha é uma das mais intensas, vibrantes e chama facilmente a atenção. É a cor do coração, do sangue, dos lábios e dá uma tonalidade rosada ao rosto das pessoas apaixonadas. É também a cor das rosas extremamente relacionadas com a delicadeza e a beleza. Talvez seja por tudo isto que uma peça de roupa vermelha possa dar um look mais poderoso e feminino. Mas, a cor vermelha pode também ser associada a um aspeto negativo, como uma energia forte em desequilíbrio.


#1 The red 

It is said that red is the color of passion. The red color is one of the most intense, vibrant and easily attracts attention. It is the color of the heart, blood, lips and gives a rosy hue to the face of people in love. It is also the color of roses extremely related to delicacy and beauty. Perhaps this is why a red piece of clothing can give a more powerful and feminine look. But, the color red can also be associated with a negative aspect, such as strong energy in imbalance.



#2 A cor-de-rosa

A cor-de-rosa remete para uma energia mais doce, branda. É como um vermelho atenuado. É a cor das flores belas e delicadas, é também o rubor dos apaixonados, da timidez. Por isso, a cor-de-rosa também pode ser associada a menos energia, pois não é tão intensa.


#2 The pink 

Pink refers to a sweeter, softer energy. It's like a muted red. It is the color of beautiful and delicate flowers, it is also the blush of lovers, of shyness. Therefore, pink can also be associated with less energy, as it is not as intense.



#3 A combinação do vermelho e da cor-de-rosa

Pela intensidade do vermelho e pela brandura da cor-de-rosa, as duas cores retratam uma energia em equilíbrio, a intensidade da paixão e a doçura, a ternura, em simultâneo, parecendo, por isso, uma combinação adequada para um look romântico e apaixonado, e alegre.

Além disso, o vermelho e o rosa são cores muito próximas no círculo das cores, são análogas, o que visualmente também resulta numa combinação harmoniosa. Podem ser criados inúmeros looks cheios de presença com estas duas cores, tanto nas roupas como na bijuteria e acessórios.

Confesso que duvidava um pouco do poder das cores, mas é inegável que, visualmente, elas têm um efeito em nós. E, isso pode repercutir-se na íntegra na vida das pessoas. Talvez as cores que utilizamos transmitam algo da nossa energia, talvez contribuam para a nossa energia. Está tudo interligado e tudo tem o seu sentido. Esta foi apenas uma pequena reflexão que partilho convosco, gostava de saber a vossa opinião!



#3 The combination of red and pink 

Due to the intensity of the red and the softness of the pink, the two colors portray energy in balance, the intensity of passion and sweetness, tenderness, at the same time, thus seeming a suitable combination for a romantic and passionate, and joyful look.

In addition, red and pink are very close colors in the color circle, they are analogous, which visually also results in a harmonious combination. Innumerable looks full of presence can be created with these two colors, both in clothes and in jewelry and accessories. 

I confess that I doubted the power of colors a little, but it is undeniable that, visually, they have an effect on us. And, this can have a full impact on people's lives. Maybe the colors we use convey something of our energy, maybe they contribute to our energy. Everything is interconnected and everything has its meaning. This was just a small reflection that I share with you, I would like to know your opinion!

Brincos #1 Earrings #1

A publicação de hoje tem como objetivo apresentar um dos últimos pares de brincos que realizei. Pensei criar uma publicação deste género cerca de uma vez por semana, alternando entre bijuteria, predominantemente brincos, e arte.


Today's post aims to present one of the last pairs of earrings I made. I thought I would create a post of this kind about once a week, alternating between jewelry, predominantly earrings, and art. 

Imagem de justfantasybijuteria.blogspot.pt
Image from justfantasybijuteria.blogspot.pt

Os brincos que apresento são par único. São uma peça intemporal, de material que dura sempre, como o cobre e as pedras naturais. O cobre vai escurecendo para um bonito tom de castanho escuro dourado, acentuando o estilo rústico dos brincos. Eles têm o comprimento de cerca de 5,9cm e 6,1cm e são muito leves, confortáveis para usar.

Podem enriquecer um estilo hippie, boho, natural e ser um presente inesquecível, especialmente para quem adota este estilo e usa brincos. As embalagens que faço também são únicas. Por vezes, reutilizo alguns materiais. E, são prontas para oferta.

Adquira os brincos desta publicação, enviando um e-mail para justfantasy.bijuteria@gmail.com

The earrings I present are one-of-a-kind. They are a timeless piece, made of material that lasts forever, such as copper and natural stones. The copper takes on a beautiful shade of dark golden brown, accentuating the rustic style of the earrings. They are about 2.3in and 2.4in long and are very light, comfortable to wear. 

They can enrich a hippie, boho, natural style and be an unforgettable gift, especially for those who adopt this style and wear earrings. The packaging I make is also unique. Sometimes I reuse some materials. And, they are gift-ready.

Get these earrings by sending an e-mail to justfantasy.bijuteria@gmail.com

Perguntas e respostas II Questions and answers II

Hoje venho dar resposta às perguntas colocadas nos comentários da publicação anterior. Mas, primeiro, agradeço à Diana as suas perguntas, que são as seguintes: "podias falar um pouco acerca da arte intuitiva e mecanismos de desbloqueio criativo? Tiveste alguma dificuldade nesse sentido?" Penso que este tema requer respostas complexas, pois conduzem à reflexão, e, também por isso, considero-o muito interessante. Assim, vou dividir as respostas por três tópicos.

Today I answer the questions asked in the comments of the previous post. But first, I would like to thank Diana for her questions, which are as follows: "could you talk a little bit about intuitive art and creative unlocking mechanisms? Did you have any difficulties with that?" I think that this topic requires complex answers, as they lead to reflection, and, for that reason, I find it very interesting. So I'm going to divide the answers into three topics.

Pintura: imagem de justfantasybijuteria.blogspot.com

Sala: foto de Ella Jardim, imagem de Unsplash

Painting: image from justfantasybijuteria.blogspot.com

Room: photo by Ella Jardim on Unsplash

#1 Arte intuitiva

Para começar, gostaria de esclarecer que esta publicação está escrita de acordo com a minha experiência e opinião. Assim, para mim, a arte intuitiva é a arte realizada através da intuição. E, entendo como intuição uma ideia súbita, isto é, uma ideia que não deriva de um planeamento prévio ou de uma análise, mas que, simplesmente, aflora. Para existir um estado intuitivo, portanto, parece ser necessária uma certa recetividade e um estado mental não analítico, mas que permanece atento e deixa fluir. É quase como um estado meditativo (este tema tem relação com o meu trabalho académico, de investigação e de escrita, do qual poderei falar com mais detalhe aqui no blogue).

Neste contexto, considero não apenas as ideias súbitas, mas também os sonhos que se têm durante o sono e até sentimentos, emoções. São estes aspetos subjetivos, relacionados com as particularidades de cada pessoa, que são colocados na arte. Refiro-me, por exemplo, a uma pintura inspirada numa imagem onírica.

Mas, há outro fator que me parece importante, que é o fator da espontaneidade. Assim, a arte a que chamo de intuitiva deriva da subjetividade do artista e é criada da forma mais espontânea possível. Por vezes, nem é necessária uma ideia proveniente de uma intuição, o foco pode estar apenas no desenho espontâneo das formas, através do movimento intuitivo, e do uso despreocupado das cores. A arte intuitiva é criada com uma inocência semelhante à de uma criança.


#1 Intuitive art 

To begin with, I would like to clarify that this post is written according to my experience and opinion. So, for me, intuitive art is art done through intuition. And I understand intuition as a sudden idea, that is, an idea that does not derive from prior planning or analysis, but that simply arises. In order to have an intuitive state, therefore, it seems to be necessary a certain receptivity and a non-analytical state of mind, but one that remains attentive and lets it flow. It's almost like a meditative state (this theme is related to my academic, research and writing work, which I'll be able to talk about in more detail here on the blog). 

In this context, I consider not only sudden ideas, but also dreams that we have during sleep and even feelings, emotions. It is these subjective aspects, related to the particularities of each person, that are placed in art. I am referring, for example, to a painting inspired by a dream image. 

But there is another factor that seems important to me, which is the spontaneity factor. Thus, the art I call intuitive derives from the artist's subjectivity and is created in the most spontaneous way possible. Sometimes, an idea coming from an intuition is not even necessary, the focus can only be on the spontaneous design of shapes, through intuitive movement, and the carefree use of colors. Intuitive art is created with a child-like innocence.



#2 Mecanismos de desbloqueio criativo

Parece-me importante que os bloqueios sejam compreendidos em primeiro lugar para, depois, serem resolvidos. Penso que um dos maiores bloqueios é a preocupação com a técnica perfeita (a ideia da técnica perfeita) e o esforço de corresponder a essa técnica. Considero isto, porque a avaliação, a crítica, pode impedir a fluidez necessária para que a arte possa ser chamada de intuitiva. Assim, o primeiro passo de desbloqueio será um desapego desta crítica interior repressora. 

Para isso, podem ser realizados alguns exercícios simples, como fazer várias pinturas de traços aleatórios com as cores disponíveis. Pode ser difícil no início, mas, em algum momento, a pintura pode começar a fluir, conduzindo-nos, por exemplo, através de ideias súbitas de acrescentar um ou outro detalhe. E assim se faz uma pintura. O resultado pode não nos agradar sempre, mas, entre os vários trabalhos, pode surgir algo que realmente nos agrade. E, por vezes, há trabalhos que quanto mais se olha para eles mais interessantes parecem. Esta forma de pintar continuadamente pode levar-nos a descobrir um estilo próprio. Isto, por si, é quase a realização máxima do desbloqueio criativo, será uma forma de deixar fluir um aspeto da nossa própria pessoa. Trata-se de um processo de autoconhecimento, que se pode repercutir em toda a nossa vida, é um ato de liberdade, de certa forma. Então, começa-se com alguma inocência, sem outro objetivo que não o da pintura mais básica (pode aplicar-se também a outras artes visuais), aceitando a imperfeição. Mas, também penso que a imperfeição se torna perfeita, pela unicidade, singularidade e, até, excentricidade. 

É claro que o que está subjecente às preocupações da pessoa com a técnica, ou com outro aspeto qualquer, também dirá respeito às particularidades, medos, desejos, experiências, ..., de cada um. Por isso, considero que o autoconhecimento é o mecanismo mais eficiente de desbloqueio criativo.


#2 Creative unlocking mechanisms 

It seems important to me that blockages must be understood first and then resolved. I think one of the biggest blocks is the preoccupation with perfect technique (the idea of ​​perfect technique) and the effort to correspond to that technique. I consider this because evaluation, criticism, can impede the fluidity necessary for art to be called intuitive. So the first step of unlocking will be a letting go of this repressing inner criticism. 

For this, some simple exercises can be carried out, such as making several paintings of random strokes with the available colors. It can be difficult at first, but at some point the painting can start to flow, leading us, for example, through sudden ideas of adding one or another detail. And that's how a painting is made. The result may not always please us, but among the various works, something that really pleases us may emerge. And sometimes there are works that the more we look at them the more interesting they seem. This way of painting continuously can lead us to discover our own style. This is almost the ultimate realization of creative unlocking, it will be a way of letting an aspect of our own person flow. It is a process of self-knowledge, which can have repercussions throughout our lives, it is an act of freedom, in a way. So, one starts with some innocence, with no other objective than the most basic painting (it can also apply to other visual arts), accepting imperfection. But I also think that imperfection becomes perfect, through uniqueness, singularity and even eccentricity.

Of course, what concerns the person, the technique or any other aspect, also has to do with the particularities, fears, desires, experiences, ..., of each one. Therefore, I consider that self-knowledge is the most efficient mechanism for creative unlocking.

#3 Dificuldades

Em termos mais pessoais, inicialmente tinha grande dificuldade em expressar-me através da pintura e a preocupação técnica era precisamente um dos motivos. Pode ser muito útil ter primeiro um treino técnico e, depois, desenvolver a criatividade. Mas, parece-me que o oposto também funciona. Pois, a experiência leva-nos a aperfeiçoar cada vez mais as nossas técnicas livres de pintura. É o que sinto desde que comecei a pintar de forma espontânea. 

Uma grande dificuldade pode ser o pensamento de que o trabalho não está bonito, isso aconteceu comigo, mas, em vez de abandonar os trabalhos, terminava-os, independentemente da minha opinião sobre eles (esta foi uma dica de um professor de uma unidade curricular isolada de pintura que fiz, de um curso de artes). Assim, terminando os trabalhos, descobri que alguns ficavam lindos, na minha opinião. Mas, outros, que não me agradavam tanto, agradavam imenso a outras pessoas, o que claramente ajudou na minha confiança para continuar. 

Além disso, uma dificuldade inicial consistia em não saber que tipos de pinturas eram mais agradáveis, para mim, em termos do processo. Há trabalhos que podemos considerar bonitos, mas não temos tanta alegria ao realizá-los, tornando-se um esforço grande. Com a experiência, podemos encontrar as técnicas que nos alegram. É um aspeto importante, porque a energia, alegria, amor, fica como que impressa no trabalho. É precisamente uma energia de amor, de paz e sabedoria que gostaria que caracterizasse o meu trabalho. Por isso, alio necessariamente o autoconhecimento à arte, para que a energia da peça tenha fluido verdadeiramente no artista, que foi o criador, falando em termos mais poéticos.


#3 Difficulties 

In more personal terms, initially I had great difficulty in expressing myself through painting and the technical concern was precisely one of the reasons. It can be very useful to have technical training first and then develop creativity. But, it seems to me that the opposite also works. Well, experience leads us to improve our free painting techniques more and more. That's what I've felt since I started to paint spontaneously. 

A great difficulty can be the thought that the artwork is not beautiful, this happened to me, but instead of abandoning the artworks, I finished them, regardless of my opinion about them (this was a tip from a professor of a painting curricular unit I did, from an art course). So, finishing the artworks, I discovered that some were beautiful, in my opinion. But others, which I didn't like so much, pleased a lot other people, which clearly helped my confidence to continue. 

Also, an initial difficulty was not knowing what kinds of paintings were most enjoyable for me in terms of the process. There are artworks that we can consider beautiful, but we don't have so much joy in doing them, making it a big effort. With experience, we can find the techniques that make us happy. It is an important aspect, because the energy, joy, love, is imprinted in the artwork. It is precisely an energy of love, peace and wisdom that I would like to characterize my work. That is why I necessarily combine self-knowledge with art, so that the energy in the piece must have truly flowed from the artist, who was the creator, speaking in more poetic terms.



Apresento uma das minhas pinturas abstratas na imagem. A pintura, de cores florais, combina com a sala de um estilo ligeiramente boho, com cor-de-rosa e flores. É única, efetuada a acrílico sobre papel de 250g, de tamanho A5, e tem um acabamento em verniz. Para adquirir a pintura, envie um e-mail para justfantasy.bijuteria@gmail.com

Espero ter respondido às perguntas, deixem os vossos comentários se quiserem que desenvolva mais este assunto!

I present one of my abstract paintings in the image. The painting, in floral colors, matches the room in a slightly boho style, with pink and flowers. It is unique, made in acrylic on 250g paper, A5 size, and has a varnish finish. To get the painting send an e-mail to justfantasy.bijuteria@gmail.com 

I hope I have answered the questions, leave your comments if you want me to develop this subject further!